ABYSS AB-1266 설계
ABYSS AB-1266 헤드폰 디자인
AB-1266 디자인
AB-1266은 사운드에 관한 것입니다. 우리의 목표는 세계 최고의 스피커 시스템과 음악실의 사운드를 캡처하는 것이었습니다. 가장 중요한 것은, 그들은 당신이 밴드와 함께 방에 앉아있는 것처럼 자연스럽게 음악을 전달했다. 이것은 작은 회사에 대한 거대한 사업이었다.
당신이 심비스 AB-1266 피 헤드폰을들을 때 가장 먼저 눈에 띄는 것은 인간의 뇌가 인식에 너무 좋은 것입니다, 자연 음악 소리, 음악에 자유. 헤드폰은 헤드폰의 뇌를 말하는 이상한 소리를 생성하지 않습니다. 대신, 당신은 하드 금속 소리없이 시간에 밖으로 울리는 심벌즈를 듣고, 기타 문자열은 기타 몸 내부에 공명, 하지 일부 튜비 또는 주석 상자. 드럼은 실제 영향을 가지고, 당신은 드럼 피부의 롤링을 듣고, 하지 쿵하고 끝났습니다.
가장 중요한 구성 요소인 스피커 또는 드라이버로 시작해 보겠습니다. AB-1266 드라이버는 증폭된 신호를 움직이도록 변환하여 귀가 진동하는 플라스틱이나 금속이 아닌 음악만 들을 수 있도록 해야 합니다. 여기에서 바로 얻는 것이 가장 중요하고 가장 어렵습니다.
우리는 열린 마음으로 처음부터 시작하여 거의 5 년 동안 우리의 삶을 사용하여 전체 레인지 헤드폰 드라이버에서 결코 생각하지 못했던 독특한 재료, 자기 및 어쿠스틱 디자인을 만들었습니다. 이 특허 받은 스피커 디자인은 전 세계에 만연한 디자인으로, 그 소리를 듣는 것은 결코 지루하지 않습니다.
다음은 이 멋진 드라이버를 장착할 위치에 대한 구조 또는 프레임이었습니다. 하이 엔드 라우드 스피커 디자인및 재료에 대한 광범위한 지식은 최고의 라우드 스피커가 최소한의 캐비닛 공명을 가지고 있다고 말했는데, 이는 운전자의 아름다운 선명도를 방해하는 진동과 사운드를 생성하지 않는다는 것을 의미합니다. 일반적으로 라우드 스피커와 함께 이것은 매우 무거운 다층 캐비닛에 해당, 헤드폰으로 착용 할 수있는 것이 아닙니다.
헤드폰은 많은 플라스틱, 움직이는 부품, 음악의 일부가 아닌 딸랑이와 소음으로 변환 느슨한 피팅 구성 요소의 모든 종류로 수수께끼경향이있다. 우리가 여기서 그런 일이 일어나도록 내버려 둘 방법은 없었습니다.
AB-1266은 견고한 알루미늄으로 제작된 경량 의 견고한 프레임으로 설계되었습니다. 수십 개의 프로토타입이 제작되었고, 각 수준에서 더 큰 복잡성을 얻을 수 있었다 그것은 안티 공명 구조와 예술적 세부 사항에서 얻었다.
이러한 수준의 디테일을 정교하게 조작하는 것은 프로그래밍과 툴링에 있어서 예술에 지나지 않기 때문에 자체 CNC 기계를 구입하고 미국 서부 뉴욕에서 1년 넘게 훈련을 받았습니다. 그것은 세계 최고의 헤드폰이 될 것이었다 무엇의 완성 된 품질을 제어 할 수있는 유일한 방법이었다.
메인 프레임 구성 요소를 설계하면 조정이 필요했고 모든 사람이 머리가 다릅니다. 문제는 조정이 진동, 소음 및 궁극적으로 오류가 발생하는 지점을 의미합니다. 우리는 AB-1266 프레임이 대부분의 남용을 견딜 수 있기를 원했으며 부품 파손으로 인해 유지 보수 또는 수리가 필요하지 않았습니다. 내구성이 핵심이었습니다.
엔지니어링은 헤드밴드 상단의 단일 피벗 포인트로 끓여서 끓여서. 이 피벗 포인트를 디자인하는 데 6개월이 더 걸렸으며, 궁극적으로 너비 조정뿐만 아니라 높이, 발가락 안팎 및 클램핑 력을 허용하는 고유한 나사 및 슬롯 디자인을 가공했습니다. 간단합니다.
그래서 지금 우리는 스피커 드라이버, 공명 방지 구조, 적합에 맞게 조정할 수있는 능력을 가지고있다. 다음은 AB-1266을 가능한 한 편안하게 다양한 머리 모양 위에 놓는 방법입니다. 본질적으로 그것은 부동하고 음악에서 머리 움직임을 격리 서스펜션 시스템 역할을했다. 그리고 해먹보다 더 편안한 것은 무엇입니까? 우리는 가죽과 거품 두께, 서스펜션, 너무 많은 작은 세부 사항을 조정, 이 모양을 완성하기 위해 노력그래서이 상대적으로 큰 헤드폰은 가볍고 편안한 느낌 어떤 머리에 앉아. 우리는 정적과 물리학을 사용하여 재생에서 힘을 연구하여 가죽이 바느질된 방식으로 바로 조정했습니다.
마지막으로 어쿠스틱, 오픈 룸에서 좋아하는 밴드를 듣고있는 것처럼 거의 완벽한 미니어처 어쿠스틱 공간을 만드는 방법. 이어 패드, 거품, 표면 모양 과 치수는 모두 음악의 많은 다른 장르를 듣고 의 많은 수백 시간 동안 실험적으로 파생되어야했다. 목표는 적절한 관점에서 가능한 한 최고의 음향 공간을 재현하면서 궁극적 인 해상도와 음악성 사이의 미세 한 선을 타고하는 것이었습니다.
결국, 들리는 것은 악기, 목소리, 그리고 마이크가 심연의 개인 공간에서 녹음 하는 동안 포착 된 방의 미묘한 세부 사항을 갖는 음향 미세 조정 공간에서 귀에 직접 결합 드라이버에서 음악의 아름다운 물결이다.