AB1266 설계
AB1266 설계
AB1266 설계
AB1266은 사운드에 관한 모든 것을 담고 있습니다. 우리의 목표는 세계 최고급 스피커 시스템과 음악실의 사운드를 포착하는 것이었습니다. 가장 중요한 것은 마치 밴드와 함께 방에 앉아 있는 것처럼 자연스럽게 음악을 전달해야 한다는 것이었습니다. 작은 회사로서는 엄청난 작업이었죠.
Abyss AB1266 Phi 헤드폰을 들었을 때 가장 먼저 눈에 띄는 것은 인간의 뇌가 잘 인식하는 자연스러운 음악 소리, 음악에 대한 자유입니다. 이 헤드폰은 뇌에 헤드폰임을 알리는 이상한 소리를 내지 않습니다. 대신 딱딱한 금속 소리 없이 심벌즈가 제 시간에 맞춰 울리고, 기타 현이 통통 튀거나 양철 상자가 아닌 기타 본체 내부에서 울려 퍼지는 소리가 들립니다. 드럼은 실제 임팩트가 있고, 드럼 스킨의 구르는 소리가 들리며 쿵 하고 끝나는 것이 아니라 드럼이 굴러가는 소리가 들립니다.
가장 중요한 구성 요소인 스피커 또는 드라이버부터 시작하겠습니다. AB1266 드라이버는 증폭된 신호를 움직임으로 변환하여 귀가 진동하는 플라스틱이나 금속이 아닌 음악만 들을 수 있도록 해야 합니다. 이 부분을 제대로 구현하는 것이 가장 중요하면서도 가장 어렵습니다.
우리는 열린 마음으로 처음부터 시작하여 거의 5 년 동안 우리의 삶을 사용하여 전체 레인지 헤드폰 드라이버에서 결코 생각하지 못했던 독특한 재료, 자기 및 어쿠스틱 디자인을 만들었습니다. 이 특허 받은 스피커 디자인은 전 세계에 만연한 디자인으로, 그 소리를 듣는 것은 결코 지루하지 않습니다.
다음은 이 멋진 드라이버를 장착할 구조 또는 프레임이었습니다. 하이엔드 라우드스피커 설계 및 소재에 대한 광범위한 지식을 바탕으로 최고급 라우드스피커는 캐비닛 공진을 최소화하여 드라이버의 아름다운 선명도를 방해하는 진동이나 자체 사운드를 생성하지 않는다는 것을 알 수 있었습니다. 일반적으로 라우드스피커는 헤드폰으로 착용할 수 있는 것이 아니라 매우 무거운 다층 캐비닛에 해당합니다.
헤드폰은 많은 플라스틱, 움직이는 부품, 음악의 일부가 아닌 덜거덕거림과 소음을 유발하는 모든 종류의 느슨하게 맞는 부품으로 가득 차 있는 경향이 있습니다. 여기서는 그런 일이 일어나지 않도록 할 방법이 없었습니다.
AB1266은 견고한 알루미늄으로 가공된 가볍고 견고한 프레임으로 설계되었습니다. 수십 개의 프로토타입이 제작되었으며, 각 단계마다 공진 방지 구조와 예술적 디테일이 더욱 정교해졌습니다.
이러한 수준의 디테일을 정교하게 조작하는 것은 프로그래밍과 툴링에 있어서 예술에 지나지 않기 때문에 자체 CNC 기계를 구입하고 미국 서부 뉴욕에서 1년 넘게 훈련을 받았습니다. 그것은 세계 최고의 헤드폰이 될 것이었다 무엇의 완성 된 품질을 제어 할 수있는 유일한 방법이었다.
사람마다 머리가 다르기 때문에 메인 프레임 구성 요소를 설계할 때 조정 기능이 필요했습니다. 문제는 조절이 어렵다는 것은 진동, 소음, 그리고 궁극적으로 고장이 발생하는 지점을 의미한다는 것입니다. 저희는 AB1266 프레임이 대부분의 악용을 견디고 부품 파손으로 인한 유지보수나 수리가 필요 없는 내구성이 핵심이었습니다.
엔지니어링은 헤드밴드 상단의 단일 피벗 포인트로 압축했습니다. 이 피벗 포인트만 설계하는 데 6개월이 더 걸렸고, 결국 폭 조절뿐 아니라 높이, 토 인/아웃, 체결력까지 조절할 수 있는 고유한 나사 및 슬롯 디자인을 가공했습니다. 단순할수록 좋습니다.
이제 스피커 드라이버, 공진 방지 구조, 착용감을 조절할 수 있는 기능을 갖추었습니다. 다음은 AB1266을 다양한 머리 모양에 최대한 편안하게 착용할 수 있는 방법입니다. 본질적으로 이 제품은 떠서 음악으로부터 머리의 움직임을 분리하는 서스펜션 시스템 역할을 해야 했고, 해먹보다 더 편안해야 했습니다. 우리는 가죽과 폼의 두께, 서스펜션 등 수많은 작은 디테일을 조정하여 비교적 큰 헤드폰이 어떤 머리에도 가볍고 편안하게 착용할 수 있도록 모양을 완성하기 위해 노력했습니다. 정역학과 물리학을 이용해 작용하는 힘을 연구하여 가죽을 꿰매는 방식까지 세세하게 조정했습니다.
마지막으로 어쿠스틱, 오픈 룸에서 좋아하는 밴드를 듣고있는 것처럼 거의 완벽한 미니어처 어쿠스틱 공간을 만드는 방법. 이어 패드, 거품, 표면 모양 과 치수는 모두 음악의 많은 다른 장르를 듣고 의 많은 수백 시간 동안 실험적으로 파생되어야했다. 목표는 적절한 관점에서 가능한 한 최고의 음향 공간을 재현하면서 궁극적 인 해상도와 음악성 사이의 미세 한 선을 타고하는 것이었습니다.
결국, 들리는 것은 악기, 목소리, 그리고 마이크가 심연의 개인 공간에서 녹음 하는 동안 포착 된 방의 미묘한 세부 사항을 갖는 음향 미세 조정 공간에서 귀에 직접 결합 드라이버에서 음악의 아름다운 물결이다.
